【Schizoid】

剛看過復聯3以量取勝的人數戰，緊接著上映的本片難免有種小家碧玉的感覺，剛感受過復聯3雖亂但還是挺磅礡的場面與特效，再來看本片真的是一部"清新淡雅"小品片，口味淡不好嗎?小清新不好嗎?賣賣親情、搞搞闔家觀賞的笑點不錯啊，至少一般觀眾都挺買帳，無論是年上組、還是年下組，片中兩組父女所呈現出親情模式剛好可讓帶著小孩一起來看的家長們上一課，多麼寓教於樂啊。

大概優點也就這樣了...?我個人是感覺本片跟整個復聯好像不在同一個線上，沒錯，蟻人是穿梭在量子世界，他有他自己的故事，但至少在美隊3也稱得上是"重量級"人物，雖然本集時間點是設定在美隊3過後2年，這期間蟻人被居家監禁，種種原因導致他和黃蜂女並未參與到復聯3的慘烈，但本片最後可是將時間恰好拉到了復聯3尾端，既然如此本集所呈現的電影世界會不會有點太無關緊要了些?

從第一隻複製羊桃莉公開出現在這個世界上至今22年了，這些年科技一直進步，我們陸續看到複製狗、豬、各種動物出現，更有各種基因改良融合實驗出現，這幾天新聞還報導已經可以成功在豬身上培育人體可成功移植的器官，預計明年就會合法化，其實接下來出現像絕地再生那種複製活人體當備用器官儲存槽、人工進化中人獸基因混合的獸人似乎只是早晚之事，或是說其實早就已有暗地實驗只是社會大眾不知情?

二十幾年過去，檯面上始終阻礙此類科技前進的原因便在於人類道德問題，人工製造出來的生命是不是生命?我們認為這些動物是，但更多情況下是將它們當做"物品"看待，待價而估的商品、利益無限的商機、龐大貪婪的慾望；雖然出發點是為了人類未來，探索無止盡科學道路，或只是一個想要活下去的心願，但任何實驗都需要錢，一筆巨額資金都不一定換得來一個成功，人的野心越摻雜在內，變動因素就越大。

當總是滿嘴黃話、一臉賤樣、三不五時練肖威、根本是個成人版小屁孩的死侍成長後會是什麼樣子?莫非就是本集所表現出的這樣?吾家有子初長成，小屁孩也得跟著稍微長大一點，因為他知道自己屁孩時是什麼模樣，所以對更小的屁孩會有種"心有戚戚焉，但千萬別學叔叔我"的心態，然後就良心發現、變得勸世起來?就好像黑暗版/矮小版/身材較好版/戴面具版鋼人，原本的滿嘴不在乎瞬間變成全都是苦口婆心?

好吧，雖然死侍作風是大膽隨性、狂放不羈又幼稚了些，並不是非典型英雄，但說到底他還是正義一方夥伴，人家壞是生活態度，愛講黃色笑話是個人習慣，四處吃豆腐是隨手動作，這些都不是什麼大問題對吧，鋼人又一直在旁邊苦苦勸導要好基友死侍加入X戰警，潛移默化加上愛情、事業倆得意之下，死侍自然不像上集那般偏激，可能年紀到了，立業後自然就是成家過安穩生活，想要小孩於是對孩子特有耐心...?

老闆，來份便當。

前幾天突然想吃丹丹就叫老朱去買，雞肉羹是我覺得他們家最好吃的東西，料多又香吃完後飽度剛剛好，結果最後老朱只買到大腸麵線，於是我在吃得時候總覺得有些哀怨，一樣是丹丹，只是跟你心中想要的有所差異，料比較少就算了、吃到後面有點膩、最後還會有種太撐了的不舒適感，不是說它不好吃，可並不是我覺得真正的美味，復聯3就是給我這樣感覺，和想像中十年盛會的龐大、浩瀚、悲壯似乎還有些落差。

期待高是一定的，畢竟就連Marvel那鋪天蓋地瘋狂宣傳中都不停打著"這是十年來總結"、"這是漫威三階段總結"，花了十年時間就將公司由黑翻紅，捧起來一堆飾演美漫英雄的演員，更大大改變電影產業走向，更別提一路走來每部都跟到的影迷、漫迷們，會對本片抱多高期待，因為這真是這十年以來三個階段的完結，最終大boss薩諾斯終於下場玩，而已經拍完三部曲的英雄們(合約到期演員)可能就此高掛戰袍，幾乎所有英雄都參演了這場盛事，怎能不令人激動?

我以為我會哭，可是並沒有，或許每個人被觸碰到的點不同吧，但多數觀眾確實被那一路慢慢鋪陳，直至最後一段瞬間引爆的親情戲碼給弄哭了，韓式燃情雖狗血，卻總能直擊我們心中最柔軟那塊地方，尤其本片對於金家背景與日常生活情況的設定非常平凡，現實生活中可能每天都有許多類似情形發生，甚至你我都有過相同遭遇和感受，只是被深埋在了心底深處。

不能否認「親情」這種關係應該幾乎是每個人最大弱點，無論父母雙全還是出身單親、羈絆親密亦或離心冷淡，就算因某些原因恩斷義絕，碰觸到這塊還是多少會牽動情緒，尤其亞洲地區是父系社會，孩子多由母親拉拔，甚至許多表面健全家庭實際上多數時間還是母子(女)二人相依，也難怪多數人在金家母子那段告白時會狂噴淚，畢竟金母呈現出的是大家對於"母親"一角最完美幻想:不求大富大貴，但深明大義，永遠溫柔守候。

何時才要換導演。

正義聯盟評價兩極是一定的，身為DC粉，那好不容易因為神力女超人而稍微救回來的一點信心，又全砸在這片上，在經過BVS後原本對於導演查克史奈德就沒啥期待，只求別搞砸，人家不是說沒有期待就不會受傷害、沒有期待反而會有驚喜嗎?結果本片卻連這樣都做不到，更沒想到喬斯溫登接手後製，反而讓正義聯盟陷入一種莫名其妙的糾結，看看全片劇情連接有多不順與尷尬、特效遠不及前面幾部作品就知道了。

DC家連唯一可看的大場景特效打鬥畫面都沒了，正義聯盟還有什麼可看性?今天不是說身為DC粉就會以特別嚴格目光來審視，畢竟BVS、SS這種難以入口的電影其實到後來我們也都放飛自我隨它而去(自暴自棄任它亂搞)看得蠻開心，本片也沒說拍得很爛，還是有一定程度娛樂效果，只是很明顯和神力女超人水準有落差，尤其本片陣容還如此豪華，人數多卻沒有加倍效果，不僅分散目光焦點，更瓜分不少時間來介紹，偏偏啥重點都沒講到，白白浪費那麼多時間。

「唯一合理之處就是全部都不合理」，這句台詞完美表達出雷神索爾3這部電影，因為它從頭到尾都很詭異，莫名其妙的紅配綠鮮艷西瓜色彩、莫名其妙的外太空薩卡爾星球高科技與阿斯嘉舊神話世紀場景結合、莫名其妙的前期70年代慢搖與80年代復古電子和現代重低音結合的超激昂配樂、莫名其妙領狂吃便當的舊角色們與莫名其妙出場就嘴炮的新角色們、莫名其妙會說話還說好多的浩克和莫名其妙就變得很搞笑的鎚哥，太多太多奇怪元素讓本片變得是非常詭異。

銀翼殺手在我心中一直排在前幾名的電影，雖然1982年上映後隔了十幾年才首次看到，依舊覺得題材好前衛，愛極整部片呈現出的黑暗迷幻色調，無論是美術、造型、場景、那種日式未來科技感...等等，搭配上緩慢又冷冽但平穩前進的劇情步伐，以及電影想探討關於"人造人"在那個年代特別大膽的主題，虛虛實實夢境與真實交錯，銀翼殺手真得是某些影迷們心中的神片無誤。

我特別喜愛片中氛圍，彷彿每幕場景都可以獨立成為海報大片，過些年後再回頭看銀翼殺手其實會查覺到電影許多缺點，包括:步調太慢與平淡、新世代觀眾容易感到沉悶無趣、特別是全片沒有什麼高低起伏爆點，它更像是用特效包裝的文藝片、在80年代看來大膽的議題，只是蜻蜓點水稍微提到一些，加上年輕的哈里遜福特全片一號表情，會發現原以為深入的東西，好像都是表面，自然就無感許多，這時代我們太容易接收新訊息了。

先不管原版與翻拍，單就一部作品來說，本片拍得中規中矩，劇情了無新意，節奏氣氛毫不緊湊，原本該是最有看頭的懸疑成份，則被太直球似的劇情破壞怠盡，拍得不好嗎?倒也沒糟糕到那種程度，畢竟演員陣容、場景都算挺豪華，只是成果看起來卻像是一般某季刑偵日劇的某集，你可以看到太多太多影子存在其中，題材很普遍常見，那只能靠演員細緻表現與細節區分來給觀眾驚喜，可惜無論是藤原龍也還是伊藤英明，在日劇裡都演過太多類似角色，這次詮釋皆未跳脫以往框架。

老朱並沒有看過原版，平常那些推理刑偵題材也不是他的菜，若是用古代武將來形容他的話，大概就是那些上陣殺敵很厲害、可軍師一用計就會掛掉、然後被滅了還搞不清楚到底發生什麼事的勇將，可就連他在本片演差不多近一半時，就能略猜出劇情走向與兇手是誰，雖說日本片步調喜好緩慢陳述再來個回馬槍致命一擊，但顯然這並不適用劇本太空洞與

會一起寫在於我認為兩部其實是同類型電影，雖然時間、背景、劇情、主角完全不同，演員也不是同個等級，但總括整部片同樣都劇情簡單又混亂、缺陷明顯、BUG和不合理處多到完全考驗觀眾耐心，雖主旨大綱明確，劇情也照著這骨架很順在走，可惜內容空虛不足以撐起更完整敘事，氣氛又愛故作懸虛弄假高潮，爆點出現卻只引起不起眼小火花，反倒缺點更顯放大，難以忽略。

然後都挺鄉土劇灑狗血，不過一個是成人版，一個是寶貝版。極凍之城中裡特務們身處冷戰末期的東西德環境中，其實光是國與國間立場就很混亂複雜，資訊流傳太過透明、插不插手就是個好問題，特殊環境形成易進難出危險地帶，肩負特殊任務的情報員們在這裡自顧不暇，站穩立場很困難、叛變只是家常便飯，CIA、MI6、KGB...就算是同陣營特務也多的是雙面間諜，大家勾心鬥角，拼得是自己的性命，國家榮耀什麼的，能當飯吃嗎?

家，明明如此近，彷若一步之遙而已，近在咫尺那濕軟綿密沙灘，你幾乎可以聞到帶著點鹹味的甜美空氣，海的那一端就是自己的家鄉土地，你甚至都能聽到家人的呼喊聲音，「好想回去啊...明明這麼近，明明都看到它了」，可是這一頭多得卻是再也回不了家的人，人們毫無理由的死掉，上一秒還在奔跑、還在喘息、還在和你扯著鬼淡聊天，下一秒他就沒了生息，因為一顆子彈、一陣炮火、胡亂轟炸...各種戰場上會發生的生死交關之事。

當然還有根本就不是為國捐軀卻致死的情況，被搞不清楚狀況的自家人射死、餓死、渴死、淹死、傷口感染，你以為這些就是你所能體會到的戰爭殘酷，實際上最美麗的是戰爭時期人們所展現出的善良人性，最醜陋的卻也是這時人們表現出的殘忍人性，大家都是為了活下去，在"生存"這個前提下，我們無權去苛責什麼，因為旁人沒有經歷過生死交關的瞬間，沒有在這個環境下遭遇到或許他遭遇過的事。